Gira Mundial 2009 desde Broadway y por primera vez en Sudamérica. Días 16 – 17 – 18 Julio – Orfeo Superdomo – Córdoba.
Shen Yun Performing Arts, es un show exclusivo e inolvidable de danza y música chinas, que celebran la grandeza y excelencia pura de los 5000 años de cultura tradicional china. Una fascinante producción de nivel mundial que ha recorrido sólo en 2008 más de 60 ciudades alrededor del mundo, deleitando a más de 600.000 espectadores. Presentándose en los principales teatros de nivel mundial, tales como el Radio City Music Hall de Nueva York, el Opera House de San Francisco, el Royal Festival Hall de Londres y Le Palais des Congres de Paris, donde la respuesta ha sido excelente por parte de críticos y medios de comunicación, productores y artistas consumados de Broadway y del mundo.
Como parte de la gira mundial, la compañía se presentará en Buenos Aires con 11 funciones en el Auditorio Belgrano entre el 27 de junio y el 5 de julio; en Santiago de Chile los días 10, 11 y 12 de julio; y en el ORFEO Superdomo de la Ciudad de Córdoba el 16, 17 y 18 de julio.
Shen Yun Performing Arts fue declarada de interés cultural, por:
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Decreto Nº 402/09
Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba, Resolución N°321.
Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Córdoba, Resolución Nº 081
SHEN YUN, es una excelente oportunidad para apoyar el arte, la cultura y la espiritualidad que resurge de una milenaria cultura, y una muy buena oportunidad para agasajar directivos, empleados y/o clientes con una invitación al evento cultural del año.
PRECIOS TICKETS EN BOLETERÍA
Pista A: $180 B: $150 Rojo C: $120 Rojo D: $80
REPERCURSIONES DE LAS FUNCIONES EN BUENOS AIRES
Sr Guillermo Borger, presidente de la AMIA
Fue uno de los que se deleitaron con la segunda presentación de Shen Yun en el Auditorio Belgrano. En una entrevista con el canal de televisión Nueva Dinastía Tang (NTD) –media partner de Shen Yun en todas sus giras–, llenó de elogios al show por sus dones artísticos y destacó también el aspecto cultural y el social.
Sr López Ramírez, representante de la FAO en Argentina, Naciones Unidas
Al finalizar la tercera función de Shen Yun Performing Arts en Sudamérica, expresó que ver el show “Es una oportunidad que hay que aprovechar al máximo”,“Es una gran oportunidad que nos brindan de poder venir a aprender un poco de la cultura china”. “El colorido, la traducción simultánea para entender exactamente qué está pasando en el escenario”, “Vine con mi mujer, con mi hija y una amiga. Estamos encantados del show; la verdad, es que lo recomendaría.”
Sr. Gutiérrez, gerente Banco Galicia
“El colorido, la traducción simultánea para entender exactamente qué está pasando en el escenario”, “Vine con mi mujer, con mi hija y una amiga. Estamos encantados del show; la verdad, es que lo recomendaría.” La empresa adquirió las dos primeras filas completas para invitar a clientes y personal de la empresa, y expresó que sus invitados se volvieron “fanáticos del show” y que mientras miraban estaban “esperando a que comience el segundo acto”.“La verdad que no les voy a negar que vine con muchísima incertidumbre y me llevé una sorpresa extremadamente agradable”.
Dr. Carlos Besansón y su esposa la Lic. Elizabeth Tuma, directores “Diario del Viajero”
S mostraron muy entusiasmados por el show luego de presenciar la función. “Estupendo, realmente estupendo, muy bien conducido, muy buena música y, además, una sincronización en el baile que realmente llama la atención, porque no hubo ningún error durante todo el espectáculo. Entre tanta gente que actuaba, salió todo perfecto”
Sra Linda Máxima, critica de artes escénicas
La experimentada crítica de artes escénicas, jurado del “Teatro del Mundo”, perteneciente a la UBA (Universidad de Buenos Aires), y también del reconocido “María Guerrero” que pertenece al Teatro Nacional Cervantes, de cuya comisión es Secretaria, no se permitió perderse la visita de Shen Yun Performing Arts en Buenos Aires, así que acudió ayer a la tercera presentación de la compañía en el Auditorio Belgrano. Y la primera mitad del espectáculo le bastó para expresar una conclusión. “Recomiendo que vean este maravilloso espectáculo, porque el colorido, el vestuario, la manera de moverse, de danzar, evidencia una preparación que no cualquiera puede hacer. Shen Yun es una compañía digna de ser vista.”
Sra Neme, cantante lírica del Teatro Colón
Se mostró especialmente atraída por los números de danza, “Me parecen excelentes bailarines. Muy delicado todo, una gran delicadeza en las mujeres, una gran virilidad en los bailarines masculinos. Me impactó”.
"Nuestra propuesta es universal,
ese es el secreto"
El dúo volvió a Córdoba para cerrar un ciclo de 5 años. Y hablaron con nosotros de sus inicios, sus vidas y la clave de su éxito. Por Daniel Zen.
Los Modernos regresaron a la ciudad que los vió nacer. Vinieron al Teatro Real con "Lo Mejor", un compilado de sus tres grandes espectáculos: "Breve desconcierto breve", "Breve desconcierto nuevo" y "Un antes y después".
Pedro Paiva y Alejandro Orlando. Ellos son dos amigos, dos actores y dos emprendedores. Quizás por eso es que cuando hablan y actúan parecen seis. A esa cualidad, Enrique Pinti y cada uno de los cinco "Les Luthiers", por ejemplo, no titubearon en hacérsela saber.
Hace 11 años que se conocen y 6 que solitos se cambiaron la vida con Los Modernos. Se conocieron el segundo día en que Pedro Paiva llegó a Córdoba desde su natal Uruguay. Engendraron en esa noche tinta, una amistad que los haría primero hermanos de proyecto de vida, y después compañeros de carrera profesional.
"Contale pelado cómo llegaste acá", le dice Alejandro a Pedro. "Bueno, este, vine en bicicleta de Uruguay. Y sí, la verdad es que no me iba muy bien allá. La primera noche dormí ahí en la calle Obispo Trejo, con el rodado al lado, frente a Mandarina, lugar donde paradójicamente estrenamos el dúo el 3 de abril de 2002. La segunda noche ya me lo crucé a Alejandro, y charlamos como hasta las 5 de la mañana".
Y enseguida después, el más joven de la compañía, repite la fórmula: "Contale pelado como te llamabas". Y Pedro continúa: "Bueno, este, en realidad tengo el mismo nombre que vos (refiriéndose al periodista). Yo me llamaba Daniel, pero no sentí que me identificara ese nombre con la nueva etapa que estaba viviendo. Se trata de la representación que uno se hace de si mismo en un determinado momento. Pedro es un personaje construido sobre mí, no es un seudónimo. Yo hoy y desde los 40 años soy Pedro (tiene 49 actualmente), fue un cambio rotundo en la actitud, en la vida. No es que tenga esquizofrenia".
De éxitos y secretos
En menos de seis años consiguieron demasiado. Sus obras fueron un verdadero éxito en los distintos teatros de Córdoba, Barcelona, Madrid y Buenos Aires.
En 2004 y 2005 los distinguieron en Barcelona con el Premio Días de Radio al mejor espectáculo teatral del año y el premio BCN al mejor espectáculo alternativo. También ganaron los cosmopolitas premios ACE 2005/2006 y en Madrid fueron galardonados con el premio revelación del X Festival Internacional de Humor.
Y a todo eso lo definen con la misma claridad con la que se muestran en escena:
¿Cómo se hace con un mismo espectáculo para hacer reír a un cordobés y a un español, por ejemplo?
- Pedro Paiva: Es muy interesante eso. Nosotros no creamos algo con humor de un lugar. Poco a poco fuimos observando que la recepción era bastante similar. Hay una cuestión fundamental por la que se debe el éxito y las gratificaciones.
- Alejandro Orlando: Nuestra propuesta es universal, ese es el secreto. Desde lo actoral y desde lo conceptual nos propusimos crear algo que sea capaz de despertar la atención a los públicos más heterogéneos. Bueno, entre los dos quisimos hacer algo más allá de lo territorial.
Un espacio de integración cultural que tradujo su éxito en un público que desbordó las salas.
Se realizó del 28 de septiembre al 7 de octubre y participaron importantes compañías de teatro de Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba, Francia, Alemania, España, México e Italia. Se desarrolló bajo el lema: "Un sólido encuentro entre culturas" y significó un espacio de promoción del teatro, en el que se integraron las culturas de todo el mundo. El mismo contó con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.
Las funciones tuvieron lugar en diferentes salas de Córdoba (Ciudad de las Artes, Teatro del Libertador, Teatro Real, Sala de las Américas, Paseo del Buen Pastor y Salas Independientes), calles de la ciudad, espacios no convencionales (plazas, cárceles, barrios) y en el interior de la provincia. Se reunió a 41.129 espectadores aproximadamente. La programación contó con funciones de procedencia internacional, nacional y local, que sumaron un total de 83 obras.
Desde la dirección del Teatro Real, el Dr. Juan Adrián Ratti destacó que las obras fueron de alto nivel y resaltó la convocatoria que tuvo la edición.
La inauguración se realizó en el Paseo del Buen Pastor. Estuvieron presentes el Dúo Cofradía de Cuba, la murga Agarrate Catalina de Ururguay y el grupo Desatanudos de Córdoba, quienes pusieron festividad al encuentro. Babel Experimentos Teatrales, bajo la dirección de Darío Pedreira, desarrolló una performance con múltiples actores conjuntamente con los Dj's Federico Flores, Luciano Le Bihan y Asoolar.
En este marco se desarrollaron variadas actividades de formación e intercambio: foros de directores, talleres, seminarios, conferencias, presentación de libros y revistas especializadas. También hubo muestras de Semimontados Europeos, dónde el Grupo Europeo Cultura Británica, el Centro España Córdoba y el Instituto Goethe presentaron una obra de teatro en dicha modalidad, mostrando con creatividad otras formas de dramaturgia.
Diferentes personajes se mezclaron e interactuaron con el público, en lugares inusuales como baños públicos, ruedos y plateas. Esta iniciativa fue llevada a cabo por Babel y dichos personajes fueron el hombre mosquito, la cucaracha, los iluminados, reflejantes y los incrustados.
El grupo del Teatro La Cochera, invitado por el Festival en reconocimiento a su trayectoria, reunió las temáticas que sintetizaron sus propuestas teatrales y presentaron "La fonda cordobesa", "Los que no fuimos", "Paco Peca" y "Choque de cráneos", obras dirigidas por Paco Giménez.
Raúl Sansica, director del Festival, expresó que esta manifestación artística proporcionó una mirada histórica con una puesta en escena de las formas de producción y los cruces que transformaron a la disciplina, es decir, los cambios políticos y la influencia de las tecnologías actuales en el proceso de globalización.
El encuentro constituyó un espacio de formación y discusión entre el público y los actores.
Actúan: Cristian Salas, Diego Lorenzoni, Guillermo Gibilaro, y la participación especial de Chiochi Cardarelli.
Vincent Van Gogh y Paul Gauguin se reencuentran en una confrontación inevitable.
Los amigos en pugna ponen al descubierto su personalidades arrolladoras y geniales, en las que el color está incorporado con todo su esplendor.
Viernes y sábados de abril a las 22:00 hs. Entradas $12. Estudiantes y jubilados $ 10. Reservas al 4235529. Teatro Maria Castaña (Lima 373, Córdoba).
CAMPEONATO DEPORTEATRAL
¿Y este año que esperas para sumarte?
La Liga Instantánea - campeonato deporteatral 2º Edición
¡¡Conformá tu equipo con cuatro jugadores y sumáte al torneo del que todos hablaron...y hablarán!! (no es necesario ser actor para participar del juego)
Los partidos se jugarán del 19 de mayo al 30 de junio.
Inscripciones y retiro de reglamentos en el Centro Cultural Independiente Maria Castaña, Lima 373 de 9 a 19 hs. Informes al 4235529. Cierre de inscripción el 30 de abril.
Vuelve la actividad a la ciudad de Córdoba
Cirulaxia siempre contraataca
La compañía cordobesa repone el tratro de la capital en el Patio Mayor del Cabildo todos los domingos con la obra "Modestamente, con bombos y platillos"
Después de un enero meramente farandulero en las Sierras de Córdoba, la capital vuelve a tener una obra de teatro en cartel. Se trata de "Modestamente, con bombos y platillos" de la compañía Cirulaxia Contra-ataca.
Todos los domingos de febrero y marzo a las 21:00 el Patio Mayor del Cabildo Histórico albergará a esta barra de personajes con una importante trayectoria de casi 20 años sobre tablas.
FICHA TÉCNICA
Actúan: José Luis de la Fuente, Carlos Possentini, Víctor Acosta y Gastón Mori.
Dirección: Elena Cerrada
Asistente: Adriana García
Lugar: Patio Mayor del Cabildo
Entradas: general $ 15, estudiantes y jubilados $ 10.
Se viene el verano y con él llegan las obras teatrales a uno de los principales destinos turísticos del país.
Carlos Paz tendrá en la próxima temporada 2006-2007 una oferta de espectáculos que la posiciona como uno de los centros de la movida teatral del país, dejando atrás a Mar del Plata por segundo año consecutivo.
A pesar de que algunas de las obras aún no tienen título y restan confirmar varias figuras, la cartelera para el verano sería la siguiente:
Teatro Bar (General Paz 27): Espectáculo de Cacho Buenaventura.
Teatro del Lago (Belgrano 81): "Hirientes" con el Negro Álvarez y Raúl Lavié.
Teatro Candilejas I (Pasaje Niní Marshall): Con Nacha Guevara, Catherine Fulop y elenco. Producción de Daniel Comba y dirección de Jorge Guinzburg.
Teatro Candilejas II (Pasaje Niní Marshall): Espectáculo humorístico con Mario Devalis.
Teatro Acuario (Galería Acuario): Comedia francesa con Emilio Disi, Gino Renni, Sabrina Rojas, Matías Santoiani, Diego Pérez y Claudia Fernández, con la producción de Javier Faroni.
Teatro del Sol II (General Paz 250): Espectáculo con Florencia de la V, Iliana Calabro, Eliana Guercio, Juan Acosta y Chiqui Abecacci. Gerardo Sofovich es el productor del espectáculo.
Teatro del Sol I (General Paz 250): Espectáculo humorístico musical de "QV4".
Café Concert
Señores de tu mente
Historia del grupo que crea humor absurdo, en palabras de uno de sus integrantes: Leonardo Núñez.
Hace 9 años estos amigos se juntaron para hacer "un humor donde, según pasan los años, nos reímos de la realidad que nos rodea de una forma absurda y con un poco de humor negro, con distintos personajes, roles y juego con el público", tal como cuenta Leonardo, uno de los integrantes. Este año decidieron irse a Buenos Aires porque en nuestra ciudad "no se iba ni para atrás ni para adelante ya que no hay muchos lugares Café Concert, además a los dos también nos gusta el cine. En Buenos Aires hay más cosas, espero que acá se aviven y si quieren ser la capital de la cultura exijan a los artistas cordobeses que les den arte y sea La Docta. La gente no tiene muchas propuestas y se encuentra siempre con lo mismo, no me enojo con el público porque siempre respondió en ir a vernos, va en busca de cosas nuevas, pero si no hay lugares en donde hacer esas cosas nuevas se quedan con lo mismo. El teatro independiente dentro de todo goza de buena salud."
Según Leonardo, oriundo de San Luis, y Francisco Cataldi, de nuestra provincia, su objetivo es "hacer divertir a la gente, estar siempre actuando, hasta dónde llegaremos no se sabe, hace bastante que estamos, así que como Midachi no seremos, eso sí, esperamos triunfar."
Palabras de un grupo que hasta principios de año estuvo haciendo presentaciones en nuestra capital, que emigró a Buenos Aires con el sueño de triunfar pero cada vez que pueden vuelven aquí, al lugar que los vio nacer, palabra de "Señores de tu mente."
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Maximiliano Guerra
Como pájaro en el aire
El bailarín presentó en nuestra ciudad, junto al Ballet del MERCOSUR, su último espectáculo. Palabras de un artista bien “Argentino”.
“Argentino”. Bailarín. Maximiliano Guerra. El pasado mes estuvo presentándose en el Teatro del Libertador San Martín donde realizó, en dos funciones a sala llena, su último espectáculo, con diversidad no sólo en la coreografía sino también en la música, con momentos muy fuertes, como el final con el tema de la Bersuit “La argentinidad al palo”. En diálogo con Eventur nos contó sobre sus comienzos y la danza.
¿Cómo comenzó tu carrera?
Empezó cuando tenía 10 años, yo jugaba al fútbol en River, vi una clase de mi hermana y me gustó. Comencé a probarlo, me enamoró, me llevó al escenario, descubrí los aplausos y ya de ahí no me sacó nadie.
¿Qué opinás en lo que estás consiguiendo junto a Julio Bocca en cuanto a que cada vez la danza tiene más público?
Creo que es un esfuerzo muy grande que hicimos los dos respecto a viajar mucho el país, a recorrerlo, a darle la oportunidad a la gente de conocer lo que es la danza. El problema de las artes en general es que no se dan a conocer fácilmente, están como encerradas en un lugar del que hay que sacarlas, abrirles la puerta y dejarlas volar para que puedan llegar a todos los rincones, obviamente empezás a generar mucho más público, no sólo con los viajes sino también con la propuesta de danzas distintas, demostrándole a la gente que la danza no es solamente la clásica y aburrida sino que también puede ser lo que estamos haciendo ahora con “Argentino” o lo que fue “Con gloria morir”. Todo esto a la gente la maravilla.
Embajador del vino en Mendoza compara el proceso de la uva con lo que a él más le gusta hacer: “el proceso, que de una semillita chiquitita puede surgir algo grande, es el mismo que se vive en la danza”. Algo grande como lo que él logra con cada uno de sus saltos, cuando se suspende en el aire con una duración increíble para luego descender suavemente.
¿Te queda alguna meta por cumplir?
Todos los días me quedan metas por cumplir pero creo también que hay muchas cosas por hacer, sobre todo seguir con este camino que se inició que está muy avanzado. Porque hoy en día la danza llena teatros, llena estadios. Ahora hay que mantener eso.
Con ganas de seguir entregándole al público todo lo que tiene dentro, que lo disfrute la gente y él sobre el escenario, todavía no piensa en su retiro ni se califica como artista: “el arte no se califica, simplemente se disfruta”.
Cuando se le pregunta por algún exponente nombra a grandes como Barichnikov, Nureiev, y recuerda que decía: “Cómo me gustaría poder llegar a eso, no copiarlos pero sí llegar a hacerlo de mi modo”. A su modo Maximiliano lo logró.
Fumar: para muchos imposible de dejar, algo peligroso y prohibido. Pero un ritual al fin para los empleados de esta empresa que funciona en un edificio inteligente. Los trabajadores se reúnen en la terraza dándole vida a esta comedia ágil y dinámica. A partir de allí comenzarán a surgir diferentes relaciones entre ellos, laborales y algunas que van más allá como las humanas. Estos vínculos demostrarán los deseos del grupo, el poder y las obsesiones de cada uno. Mientras que también serán el eje para sostener las acciones y un espejo que nos devolverá la imagen de nuestra realidad.
“Después de la lluvia”, a través de un humor ácido y divertido, nos invita a reírnos un poco de nosotros mismos, algo que buscó su autor Sergi Belbel, uno de los más representativos del Teatro de España. Todos los sábados a las 21:30 hs. y los domingos a las 20:30 hs. podremos ver esta obra que se presenta en el Teatro Medida x Medida bajo la dirección de Hernán Sevilla.
"EL COLOR Y LA FURIA"
Después de un enero meramente farandulero en las Sierras de Córdoba, la capital vuelve a tener una obra de teatro en cartel. Se trata de "Modestamente, con bombos y platillos" de la compañía Cirulaxia Contra-ataca.
según pasan los años, nos reímos de la realidad que nos rodea de una forma absurda y con un poco de humor negro, con distintos personajes, roles y juego con el público", tal como cuenta Leonardo, uno de los integrantes. Este año decidieron irse a Buenos Aires porque en nuestra ciudad "no se iba ni para atrás ni para adelante ya que no hay muchos lugares Café Concert, además a los dos también nos gusta el cine. En Buenos Aires hay más cosas, espero que acá se aviven y si quieren ser la capital de la cultura exijan a los artistas cordobeses que les den arte y sea La Docta. La gente no tiene muchas propuestas y se encuentra siempre con lo mismo, no me enojo con el público porque siempre respondió en ir a vernos, va en busca de cosas nuevas, pero si no hay lugares en donde hacer esas cosas nuevas se quedan con lo mismo. El teatro independiente dentro de todo goza de buena salud."
