La actriz española Penélope Cruz era conocida a nivel mundial como una embajadora del cine de su país, pero desde hace unos años atrás logró salir de la frontera española y europea y llegó a la meca del cine, Hollywood.

Comenzó protagonizado papeles secundarios en comedias y hasta repitió un papel en un remake norteamericano de un film español, Abre los ojos / Vanilla sky; pero nunca dejó de

actuar en España.

En los últimos años además de ser una cara bonita (que mas que bonita es una cara hermosa), logró mucho prestigio como actriz, logrando varios premios, pero ahora logró el más popular a nivel mundial, el Oscar, por interpretar a una artista española algo desquiciada, en el último film de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona.

En el 2007 ella ya había sido nominada al mismo premio, por el rol principal de Volver de Pedro Almodóvar, con quien ya había trabajado en varias ocasiones.

Nacida en Madrid en 1974, Penélope fijó su destino en los escenarios, estudió danza clásica; y mientras audicionaba para publicidades, hacia los 15 decidió convertirse en actriz. Debutó en la pantalla grande en 1992, dirigida por Bigas Luna en Jamón Jamón, acompañada por los actores Javier Bradem y Jordi Molla, con quien formaría el star system español. Ese mismo año actuó bajo las órdenes de Fernando Trueba en Belle Epoque.

Ya con buenas referencias a sus espaldas, Cruz comenzó a trabajar en numerosas películas en su país y Europa, aumentando su popularidad y convirtiéndose en uno de los rostros ibéricos más famosos del momento.

En 1997 trabaja por primera vez para el director Pedro Almodóvar en Carne Trémula en un brevísimo papel. Colaboraría en dos ocasiones

más, la multipremiada Todo sobre mi madre (1999) y Volver (2006).

En 1997 se estrenó el film dirigido y escrito por Alejandro Amenazar, Abre los ojos, que fue visto por la mega estrella Tom Cruise, quien produjo e hizo un remake norteamericano del mismo, contratando a Cruz en el mismo papel que hiciera en la original. Aunque el film no fue el éxito esperado, ella entró a la industria norteamericana luciéndose en varios géneros y sin perder su status de actriz europea.

A lo largo de su carrera Penélope Cruz ha trabajado con los directores más diversos y creativos de la actualidad, entre ellos se destacan Fina Torres, Ted Demme, Mathieu Kassovitz, y Stephen Frears.

Cruz ha sido conocida también por su elegancia nata, y parejas famosas; fue la “novia” de Tom Cruise, de Mathew McConaughey y, actualmente, de su colega y compañero español Javier Bardem.

Penélope Cruz tiene una prometedora y larga carrera por delante, puede trabajar no sólo en España, sino en Hollywood y toda Europa; puede trabajar como actriz o bien ser una modelo… y siempre una musa.

P E R F I L

Restauración para el deleite

El Museo Dr. Genaro Pérez, atesora una colección de más de 700 obras, que testimonian casi dos siglos del arte de los argentinos. Esta colección se inserta en el marco de una de las más ricas tradiciones culturales de nuestro país. La Academia Nacional de Bellas Artes ha expresado que Córdoba posee el 80% del patrimonio artístico colonial de toda la Argentina. Esto posiciona a Córdoba como la ciudad con mayor potencial para desarrollar las industrias relacionadas con el turismo cultural.
En una entrevista en profundidad con el Coordinador del Taller de Restauración, Gonzalo Biffarella, nos contó en detalle la actividad del Museo. por Alexia Remonda.

¿En qué consiste el Taller de Restauración?
El Taller Escuela Municipal de Restauración "Domingo Biffarella" es un grupo de gestión independiente, que es administrado por la Asociación de Amigos del Museo Dr. Genaro Pérez. El Taller ha recuperado un importante número de obras del patrimonio pictórico de los argentinos, ya son más de 400 obras. Éste es el único Taller - Escuela en nuestro país en el cual desde hace más de 15 años, nuestros técnicos en restauración de pintura han sido formados en esta compleja y exigente disciplina por restauradores de primer nivel. En el año 2000 Córdoba ha sido distinguida por la UNESCO, designando "Patrimonio de la Humanidad" a los bienes Jesuíticos de nuestra provincia. Ya desde el año 1999 el Taller de Restauración "Domingo Biffarella" fue encargado de la recuperación de las pinturas más valiosas de ese patrimonio. Sin dudas una de las tareas más importantes para preservar nuestra memoria, es la de restaurar y conservar el patrimonio artístico que las generaciones anteriores nos han legado, como así garantizar el disfrute de esos bienes por parte de la sociedad.

¿En que consiste el trabajo de los restauradores en el Taller?
Existen varias funciones que cumplir en el proceso de restauración de una obra. El objetivo de todo proceso de Conservación - Restauración, es devolver a la Obra de Arte su unidad física - estética - histórica. Los materiales utilizados deben cumplir con dos requisitos fundamentales: ser reversibles, es decir, que de ser necesario, su remoción sea simple y no afecte al original y estables, que con el paso del tiempo, no se produzcan cambios importantes en su naturaleza. La cuestión radica en la menor manipulación posible del original, realizando los procesos justos y necesarios para cumplir con el objetivo del reestablecimiento de la unidad de la Obra de Arte. Se debe realizar con anterioridad a la intervención un estudio exhaustivo de la Obra, acompañado de fotografías, auxilio de instrumentos ópticos y un estudio acerca de la historia, de la imagen y del estilo en el cual se enmarca, ya que las conclusiones de los mismos permitirán defnir el tratamiento a realizar.

¿Es misión del Museo "masificar" o democratizar el arte y la cultura para que el mismo no quede sesgado a una proporción minimizada de espectadores?
Si, si, lo es. De hecho se trabaja con escuelas y universitarios que visitan el Museo para conocer diversas formas de arte y cómo éste ha evolucionado a lo largo del tiempo. Es el Museo más visitado de Córdoba. Consideremos que tiene la ventaja de estar en el centro y en una de las calles más importantes como lo es la Av. General Paz, entonces mucha gente, de todos lados, al encontrarse de paso, se dan una vuelta por el Museo y ven lo que esta en exposición en el momento.

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Liniers, siempre macanudoLiniers

El dibujante argentino Liniers, quien nació bajo el nombre de Ricardo Siri Liniers en 1973, tiene un talento y creatividad que lo ubican como uno de los más exitosos en su campo, lo que lo llevó a publicar tiras diarias en nuestro país, Perú, Estados Unidos, España, Costa Rica; libros en Canadá, España, Perú, Brasil y hasta diseñar la tapa del disco de Kevin Johansen y Andres Calamaro.
Los personajes de Liniers son variados y distintos, pero todos cálidos y graciosos. Por sus viñetas se pasean duendes, pingüinos, el monstruo Olga, los pelos de Rubinstein, la vaca cinéfila, o hasta el señor que traduce los nombres de las películas. Y es que no tiene un personaje preferido: "Creo que si mezclás a todos los personajes, el resultado sería yo mismo. Así que si eligiese a un personaje sería como elegir un dedo del pie". En el mundo de Liniers, lo distinto, lo particular y emotivo surge a cada momento, dibujando también una sonrisa en el rostro de todos sus lectores.
Liniers comenzó a dibujar desde niño. "A todos los niños les gusta dibujar, pero a medida que crecen, por alguna razón u otra varios van perdiendo el placer que genera esto. Otros no nos aburrimos nunca", nos confiesa.
Comenzó a publicar en Fanzines con Pablo Cabrera y, según nos cuenta "en los diarios estoy dando vueltas desde 1997 cuando publicaba ilustraciones en Radar, y en 1998 empecé a publicar mis chistes en el suplemento No -Página 12-. "Bonjour".
A la hora de hablar de influencias, una buena lista se hace presente: "Todo lo que me gusta me influye en algún punto. Además de grandes dibujantes, me influye el cine que miro, la música que oigo... una lista muy incompleta de influencias incluiría a Monthy Python, Basquiat, Quino, Crumb, Bob Dylan, Vonnegut, Woody Allen, Max Cachimba, los dibujantes de la revista ¡Suélteme!, la revista Fierro, Salinger, Miyazaki... y puedo seguir y seguir y seguir...".
A través de su blog personal (macanudoliniers.blogspot.com), Liniers puede comunicarse fluidamente con su público y para todos aquellos que quieran descubrir a un artista que busca inspiración "en la sorpresa".

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TUTE

Humor y poesía en cuadritos

Quien no conoce el trabajo de Tute, se pierde de un mundo maravilloso plagado de personajes vulnerables, con cuestiones metafísicas y protagonistas de un humor que llega a todos, a través del lenguaje de las viñetas.
Tute, Juan Matías Loiseau, es un humorista gráfico nacido en 1974 en Buenos Aires y entregado al arte desde temprana edad (hijo de los artistas Caloi y María Verónica Ramírez), él mismo reconoce: “En mi casa eran todos dibujantes, mi viejo es humorista grafico, mi vieja es artista plástica, así que no faltaban papeles, crayones, marcadores para poder dibujar y no faltaba tampoco estímulo”.
Estudió “un poco” de diseño gráfico, humorismo y cine y comenzó su carrera de humorista gráfico tras ganar un concurso que organizaba el diario La Prensa, éste se llamaba “Voces por su humorista preferido” y el premio era la contratapa, que quedó en manos de Tute. Así se inició “profesionalmente en el año 1993 y no profesionalmente desde toda la vida”.
Desde 1999 publica diariamente en La Nación y desde fines del año pasado, también en esa publicación, comenzó con algo que era nuevo para él: una tira con un personaje fijo, Batu. Batu es un niño soñador, poeta, que se encuentra acompañado por su perro Tutum, un poco más serio que él. “Este es un nuevo desafío que, además es doble, la tira tiene dos hileras de cuadritos, es un espacio más grande”, cuenta.
Tute, como todo artista, busca expresarse de maneras múltiples. En su caso esto lo ha llevado a publicar libros de poemas (El destino, esa sombra y El libro de la noche -Ed. Nuevohacer), de humor gráfico (Tute y Tute de Bolsillo -Ed. Sudamericana) dirigir dos cortos (El ángel de Dorotea -2005- y Abismos -2006) y, próximamente lo llevará al terreno musical. “Es un obra conceptual, se llama Hotel Buenos Aires, tiene un texto mío, como columna vertebral, alguien va a recitar ese texto y se van a ir hilvanando canciones de cosecha propia y otras de otros autores, con música popular, criolla que va a pasar por el tango, la zamba, el vals, la música norteña. Para este proyecto convoqué a un cantor de tangos que se llama Hernán Lucero y a Irupé Tarrago Ros, cantante y pianista del folclore. Va a ser un disco acompañado de shows y un cortometraje.” Y aclara Tute: “La idea es transitar la música que nos gusta y que nos representa de alguna manera y, en lo posible, arrimarla a los jóvenes”. El proyecto cobrará vida en septiembre durante la presentación de un nuevo libro de humor gráfico de Tute, que tiene como tema central el amor y como título Tute de parejas.
Con un humor profundo, agudo y como un observador privilegiado de las actitudes y las relaciones humanas, Tute busca alimentar su expresión, “pulir ese estilo, hacerse de nuevas influencias, dejarse influenciar por otras cosas, como otros dibujantes o películas, todo lo que sea imagen y en el texto la búsqueda se traslada a la mayor síntesis. Eso es lo que a mí me interesa, encontrar la mayor síntesis posible decir lo que más pueda con lo justo, con la menor cantidad de elementos”.

¿Por qué se llama tute?
Tute viene del italiano tutti que significa todos. Tener tute, en las cartas, es tener los cuatro reyes o los cuatro caballos. El que canta tute gana la mano. Para cantar tute hay que tener los cuatro reyes o los cuatro caballos y haber levantado una baza. Después de levantar la baza, el jugador canta tute y se termina la mano anotando un poroto a todos los demás.

Por Mariana Fachinetti.

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Soldado de la cultura

Cuando uno visita el Complejo Teatro Real, ya sea para ver una obra, un recital o una muestra de arte, le da la sensación de que el 'dueño de casa', el director del Complejo, está muy a gusto y trabaja al lado del personal en cada sala. Es decir, si hay una cara visible, esa es la del Dr. Juan Adrián Ratti. Por Daniel Sosa Caba

Involucrado con el teatro desde siempre, Ratti reconoce humildemente que sus juegos de niño se han ido cumpliendo. El jugar a ser un pequeño médico le dejó ser psiquiatra. El jugar a ser periodista le dejó tener un programa de televisión y uno de radio, el cual produce y conduce en FM Cielo los sábados por la mañana. Y el jugar a ser actor de teatro le dejó ser hoy la cabeza del Real, teatro que dirige desde 1999, momento en el que dejó de ser un lugar prácticamente abandonado.
Ecléctico por naturaleza, el Dr. disfruta de las variedades de la gastronomía (no así cocinar), el cine, la literatura y la música. Entiende que las metas que le quedan por cumplir en su vida son infinitas y que "la vida es un desafío permanente, que uno se plantea proyectos todo el tiempo y que el que dice 'ya estoy realizado' es un mediocre".
Si bien en diciembre termina su gestión, no duda en decir que aceptaría nuevamente el cargo al frente del Real. Sí se sorprende cuando le comentamos que 'se dice por ahí' que él podría ser el próximo presidente de la Agencia Córdoba Cultura.
- ¿Ah si? No tenía noticias de eso.
- ¿Si se lo proponen aceptaría, le gustaría?
- No se. Esto que hago me gusta. Tiendo a comprometerme, a jugarme y a poner pasión en todo y estoy, desde donde sea. Soy un soldado dispuesto a batallar.
- ¿Qué le preocupa en la actualidad?
- Yo creo que hemos entrado en un grado de decadencia bastante desfavorable en el plano de lo cultural, de los medios, del deterioro de determinados valores. Por ejemplo, yo creo que uno apunta a poder hablar cada día mejor, a desarrollar su capacidad de lenguaje, y veo con terror cómo se ha entrado en una decadencia donde se utilizan cada vez menos términos, donde hay una distorsión de determinados valores. Donde por ahí aquel que se expresa o tiene determinados contenidos pasa a ser un decadente y un demodé. Y aquél que se maneja con una terminología que en cierto aspecto es degradante, sintética y reiterativa, pasa a ser como la actualidad y la moda. Entonces esa distorsión me asusta. Si voy al Parque Sarmiento, que me encanta caminar por ahí, veo que la gente tira las cosas en el lago, las botellas y les importa ‘tres pitos’. Esa carencia de solidaridad, de compromiso común, de buen gusto, de valores, de corrección, de honestidad, de buenas costumbres, todo eso me preocupa. A raíz del fenómeno de los Pumas, el otro día leía una nota de cómo se manejaron, con discreción, con compromiso, con solidaridad, con sentimiento patriótico, con respeto, con la valoración del compañero, el trabajo en equipo, el falso triunfalismo. Toda una serie de valores que manejaron los Pumas, que como país no manejamos. ¿Cuánto mejor seríamos teniendo en cuenta esos valores?