CALLE 13

Criticando el sistema desde adentro

Los puertorriqueños René Pérez y Eduardo Cabra estuvieron en Córdoba para tocar en el Personal Fest. En conversación con Eventur, aseguraron que el hecho de ganar los Grammy Latinos es la prueba de que se puede luchar contra las injusticias del sistema siendo parte de él. Por Daniel Zen.

La calle número 13 de la pequeña localidad boricua de Trujillo Alto los vio crecer entre adoquines empedrados, marcadas diferencias sociales y música norteamericana vocalizada por pieles negras.
No fue justamente la gran ciudad que los crió. No obstante, el mensaje artístico que transmiten referencia a masivas tribus urbanas latinas, como las de los jovencitos que critican el sistema desde adentro.
René Pérez, conocido como Residente porque así debía identificarse con la guardia al retornar a su hogar, es cantante, escritor, licenciado en artes y magister en cine. Pero además  destella ideas cuando se pone en el papel de trovador de la posmodernidad, lo que en la jerga rapera se llama freakstyler.
Su hermanastro, Eduardo Cabra, identificado como Visitante por el mismo guardia cuando iba a visitar a Pérez, no ostenta perfil menos sofisticado. Es pianista, se luce en el acordeón y tiene dos licenciaturas, una en contabilidad y otra en sistemas informáticos.
Juntos son el fenómeno denominado Calle 13, un dúo que en 2005 apareció proponiendo algo realmente nuevo en la música citadina hispana y que a tres años del despegue, coparon el segmento hop latino de la industria comercial.
Sin embargo, aun enfrascados en el éxito, siguen rapeando como siempre y le cantan a las cosas que le pasan a la gente que vive en el subdesarrollo latinoamericano.
Desde la “élite del buen gusto y la reacción”, como ellos gustan de responder cuando les preguntan quiénes no son de su agrado, les achacan usufructuar del reggaeton, un género considerado en esos ámbitos como decadente.
Sin embargo, se defienden con los dientes -porque en parte ellos también consideran el reggaetón poco original- y dicen que son uno de los pioneros del “rap en castellano”.
Vinieron a Córdoba el pasado 27 de febrero para tocar en el estadio de Juniors. Acomodado en un céntrico hotel, Residente se dispuso a hablar con este medio sobre las implicancias de su contestataria propuesta.
- La música de ustedes tiene un ritmo que funciona generalmente en los sectores sociales no pudientes, pero las letras a veces sólo pueden interpretarlas clases medias y altas, es decir, aquellos que saben, por ejemplo, quién es Green Day o Coldplay. Entonces, ¿A quien le canta calle 13?
- Nosotros nos inspiramos en las cosas que pasan, y por lo tanto nuestra música puede ser escuchada por todos. Es verdad que no todos la interpretan de la misma manera, algunos verán en las letras algo más profundo que otros, pero nosotros apuntamos a todos.

- Artistas como ustedes, Tego Calderón o Vico C, quienes se hicieron conocidos en parte gracias al reggaetón, hoy reniegan de ese estilo. ¿Toman distancia porque temen quedar prisioneros de una moda?
-  Usamos el reggaetón, pero rítmicamente. Nos definimos como un grupo que no hace reggaetón porque eso no va para nada con lo que representamos. Hay un mensaje más crítico, menos inocente y más pensado. Hacemos rap en castellano, pues no todo lo que rima en la urbe es reggaetón.

- ¿Es factible ser verdaderamente crítico y contestatario desde dentro del sistema?
- Sí, porque no es que vamos contra la corriente porque sí. Remamos en contra porque queremos ir a un lugar. Somos parte del sistema, somos concientes de eso, y además lo utilizamos para modificarlo, o mejor dicho intentar modificarlo.

- En el sentido que venimos hablando, ¿Qué significa para ustedes ganar Grammys, premios consagrados por el sistema si los hay?
- Es fabuloso, algo de lo mejor que nos pasó. Saber que dentro hay un lugar para nosotros que criticamos y somos una especie de termómetro urbano contemporáneo es un verdadero triunfo.

- Cambiando de tema, ¿Por qué fue tan cuestionado el Tango del pecado que grabaron con Bajofondo?
- Porque ciertos sectores religiosos que no piensan no lo entendieron. El “pecado” era mezclar ritmo de reggaetón con tango, ese era el sentido. Lo censuraron. Yo me reía al principio pero luego se puso peligroso. Hay gente que no quiere pensar, no lo entendió y reaccionó. Más simple y explícito que cómo lo escribí no puedo hacerlo, así que las malas interpretaciones son adrede.

GRUPO DINOSAURIO

Orfeo Suites Hotel

El miércoles 20 de junio se presentaron en sociedad las nuevas instalaciones situadas dentro del predio de Dinosaurio Mall. El nuevo emprendimiento del empresario “Tati” Buglioti incursiona en la categoría de los hoteles 3 estrellas superiores, que brindan comodidades en servicios y mobiliarios de alta gama.

El nuevo emprendimiento del Grupo Dinosaurio está ubicado en una de las exclusivas áreas residenciales de la zona norte, de la ciudad de Córdoba. El mismo se encuentra dentro de las instalaciones del Dinosaurio Mall, uno de los centros comerciales más importantes de la ciudad.
Su edificación cuenta con una línea innovadora, donde la luz se refleja por su amplia fachada vidriada. Está compuesto por un subsuelo, planta baja y tres pisos que le dan un diseño exclusivo. En total son 54 habitaciones con el mayor confort  y tecnología, distribuidas en Estándar, Superior, Premium, Triple y Suite.
Además de los servicios de Orfeo Suites Hotel  se encuentra, contiguo al mismo, el salón Epiro rodeado de un bello bosque de eucaliptos. Allí se pueden realizar conferencias, presentaciones o cocktails como excelentes alternativas a la hora de organizar un evento. Entretenimiento, cuidado personal (consultorio odontológico, farmacia, gimnasio, sauna, solarium y peluquería) y un Centro de Eventos y Convenciones son los complementos de Dinosaurio Mall, para hacer su estadía aún más placentera.
El costo de una habitación single Premium cuesta alrededor de los 270 pesos, la doble Premium ronda los 235. Por su parte una habitación Triple está en los 270 pesos más IVA, mientras que una Suite cuesta 340 pesos más IVA..

Rodríguez del Busto 4086. Bº Alto Verde. Córdoba.
TEL.: (+54 351) 526 1555. Fax.: (+54 351) 526 1556
E-mail: reservas@orfeosuites.com.ar

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Perfil: María Fernanda Corda

La voz femenina del 2 x 4

Entre la música de Piazzola, la voz de Gardel y las letras de Discépolo se escucha la pasión del tango en la locutora de De tango en Tango.

Los tangueros de alma dejan de lado la fiaca de los domingos y se levantan temprano para escuchar y disfrutar nostálgicamente de De Tango en Tango, el programa de tangos que trasmite LV2 (970 AM y 99.7 FM) todos los domingos de 6 a 9 de la mañana.

Su conductora, María Fernanda Corda, madruga todas las semanas junto a miles de oyentes que piden entusiasmados sus temas preferidos que les traen recuerdos y vivencias, que comparten con el programa.

María Fernanda cuenta: "Comencé en el programa como co-conductora y le tomé gusto a la idea de conducir un programa de tango. Cuando el conductor principal se fue, la gerencia de la radio me propone que me quede y De tango en Tango empezó de a poco ganar audiencia".

Después de 3 años el programa sigue adelante con anécdotas melancólicas, historias de cómo surgieron los tangos más conocidos y curiosidades de la música ciudadana en secciones como "Yirando por el mundo", "El rincón de los cordobeses", "Cumparsiteando" o "Chamuyando algunas noticias".

El éxito del programa se debe a que, como relata María Fernanda, "un poco ayuda el hecho de que además de ser conductora soy locutora, y eso me da conocimiento para saber manejar los matices, los silencios y los tiempos límites para que el oyente esté atento a una lectura o relato. Además -agrega- no hago notas ni entrevistas a personajes, ya que considero que estaría usando un formato demasiado trillado en los programas de tango".

El público es muy especial, son aquellas personas que tienen la edad suficiente para haber vivido el tango en carne propia, han presenciado las actuaciones de los grandes, de las orquestas y que no temen en corregir si hay algún error. María Fernanda comenta: "Me gusta que me corrijan, porque la mayoría de los oyentes es gente mayor que vivió y mamó el tango, así que saben mucho de nuestra música. Yo aprendo de ellos."

Entre sus preferidos están Salgán, Piazzola, Fresedo y Pugliese, aunque los más pedidos sean Gardel, Sosa, Goyeneche y, coincidiendo, Pugliese.

De tango en tango funciona de manera excelente tan temprano, ya que "en ese horario los tangueros quieren música", la sienten y la tienen.

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FUERZA BRUTA

 

 

En un momento daba la sensación de que Córdoba tenía que esperar mucho tiempo para ver a Fuerza Bruta, tal y como ocurrió con De La Guarda. Ya sea por infraestructura o quizás porque nuestra ciudad no era una plaza importante en el circuito internacional latinoamericano. Hoy da toda la sensación de que sí.
Finalmente llegó el momento. Fuerza Bruta estuvo en Córdoba más de una semana y Eventur conversó con ellos antes de su llegada en una entrevista muy profunda, donde el grupo devela reacciones ante el público, controversias, sentimientos y hasta cuál fue el motivo clave de la separación de De La Guarda. Diqui James, Gaby Kerpel, Alejandro García, Fabio Dáquila y Agustina James encabezan esta experiencia única e irrepetible llamada Fuerza Bruta.
Pareciera ser que la obra tiene vida propia y queda poco margen de error porque hay sorpresas constantes. ¿Cuándo consideran que hay un error en la obra?
Generalmente consideramos un error en la obra cuando tenemos algún desperfecto técnico, imprevisto que no nos permite seguir con el guión. A la vez son muy buenos momentos donde la adrenalina fluye cinco veces más de lo normal y hay que solucionarlo en segundos. Es el momento donde tenés que decidir pasar a otra escena y cortar lo que estás haciendo. Ha pasado algunas veces que un error nos disparó una idea, algo nuevo para probar a partir de lo sucedido. Y a partir de allí desarrollar alguna nueva forma de unir las escenas. Como estamos en vivo, realmente el margen para el error es minimísimo. Y cuando sucede hay que improvisar, probar algo, jugarte y no quedarte como víctima de ese error que no te permite continuar como estaba planeado.

¿Fuerza Bruta sirve para la TV, sin público?

Sólo serviría como experiencia, como desafío, como probarnos a nosotros mismos para tratar de transmitir las sensaciones del show a través de la TV. Pero como está concebido en este momento, es exclusivo para vivirlo con público, para sentirlo. Es altamente sensorial, por los tamaños de la escenografía, por el tamaño de la puesta en escena, donde todos estos elementos más la interacción que existe entre el público y los actores hacen que el espectáculo exista, esté vivo.

¿Cuál fue la reacción de la gente que vio los primeros espectáculos y no sabían de qué se trataba? ¿Qué les generaron aquellas reacciones?

En general la primera reacción de la gente que vio nuestros ensayos abiertos, donde estábamos experimentando la obra, fue la sorpresa, la exaltación de sentirse en el medio del desarrollo de nuestra obra. Fue una reacción de apoyo, de participación y de adhesión a lo que estábamos experimentando y probando. Esas reacciones nos ayudan a entender hacia dónde puede ir el espectáculo, nos sirve para encontrar los límites, para definir y para seguir experimentando y probando.
Una vez que el guión está cerrado y terminado, cuando el espectáculo se empieza a presentar día tras día, volvemos a entender más aún a través de las reacciones del público masivo que viene, que compra una entrada y exige calidad, precisión.
Son momentos bien diferenciados, y ambos se ven modificados por el público que asiste a la función. Si bien ya a esta altura, una escena sale atrás de la otra con precisión y sutileza, las situaciones que se generan entre los actores y el público son diferentes en cada show. Y ésta es la característica de nuestro trabajo, mantenerlo vivo. La gente asiste por la publicidad y porque alguna vez escucharon algo. El boca en boca es la convocatoria más fuerte, la más sincera.

¿Hay una intención de crear un nuevo lenguaje teatral, artístico? ¿Cómo definen el lenguaje de Fuerza Bruta?

No tenemos ninguna intención de crear un nuevo lenguaje teatral, sólo queremos expresar nuestra forma de sentir, de percibir, de estallar. Fuerza Bruta tiene un lenguaje visual, sensorial. Buscamos llegar a los sentidos de las personas antes que al pensamiento, algo que te haga buscar después en tu cabeza, que primero no te deje ni pensar. Fuerza Bruta no utiliza textos, nos expresamos a través de la combinación de las imágenes con la música, con la interacción entre el público.

Cuando formaron la idea, tanto de De La Guarda como de Fuerza Bruta, ¿pensaron que el éxito iba a ser tan grande? ¿Se sintieron desbordados en algún momento?

Cuando formamos De La Guarda ni nos imaginábamos que la cosa se iba a convertir en un éxito tan espectacular, ni remotamente se nos ocurría que íbamos a estar presentando el show en Tokyo o en Korea. Fue explosivo, en pocos años ya teníamos una compañía establecida en New York y otras tres girando por el mundo. Eso nos desbordó a tal punto que perdimos el eje, perdimos lo que nos unía, que era la experimentación, la búsqueda. Finalmente fuimos absorbidos por la demanda del show, y no creamos más. Nos estancamos. Fue por eso también que decidimos armar Fuerza Bruta, estábamos hambrientos de experimentar cosas nuevas y dentro de De La Guarda ya no existía esa posibilidad.

Podés ver material en www.fuerzabruta.net

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MUJERES AL FRENTE

 En el ambiente de los eventos, pertenecer al mundo femenino no es fácil, pero en nuestra ciudad tenemos el claro ejemplo de que es posible “con ganas y empeño.”

Pía Arrigoni, Agustina Speranza y Andrea Guzmán.

Mujeres al frente, mujeres decididas que se destacan en su labor, en su manera de manejar las cosas y moverse frente al resto para salir adelante. Marzo pasó llevándose el recuerdo del día de todas ellas pero simplemente podríamos decir que el día de la mujer es todos los días, por eso aquí va nuestro más sencillo homenaje a través de palabras bien femeninas.
Si de organizar eventos en nuestra ciudad se trata es imposible pasar por alto un nombre: Pía Arrigoni. Pero Pía no está sola, detrás de ella hay dos personas que desde hace más de dos años la acompañan constantemente en este camino: Agustina Speranza y Andrea Guzmán.
Desde sus comienzos hasta ahora, Orfeo Superdomo (lugar donde se llevan a cabo los eventos que ellas realizan) ha crecido muchísimo teniendo en cuenta las grandes figuras que han pasado por allí (Serrat, Sabina, Tom Jones, Arjona, Alejandro Sanz, Luis Miguel y muchísimos más), “un lugar donde los espectáculos se viven de manera diferente”, tal como comenta Andrea.
Pregunta obligada con ellas tres delante: ¿Cómo es ser mujer en un mundo en donde la mayoría de los negocios o cargos altos son manejados por hombres?
Pía Arrigoni: Aunque es cierto que en este rubro no hay muchas mujeres que estén en puesto de decisión, cada vez vamos siendo más. Particularmente en el Orfeo, aunque nuestra “escuelita” capacita por igual ambos sexos. En mi equipo tenemos muchas mujeres. Se destacan por lo obsesivas y perfeccionistas en sus tareas. Respondiendo a tu pregunta, yo me encuentro perfectamente cómoda en medio de los hombres, el respeto ganado me da aval para negociar entre pares.
Andrea Guzmán: Es complicado sobre todo a la hora de tener una vida personal normal porque tus horarios son totalmente diferentes, hay días que trabajás 24 horas, entonces es difícil, y tenés que lidiar en un montón de formas con los hombres, está bien, sos mujer, sos dueña, pero a veces te hacen notar que estás un poquito por abajo.
¿Y cómo es trabajar en equipo? ¿Se generan roces? ¿Lo llevan bien?
A.G.: Nosotras bien, roces no tenemos, hoy somos más amigas que compañeras de trabajo. Pía maneja todo el equipo conjuntamente con nosotras y tiene una relación muy directa, particularmente así me siento yo.
Agustina Speranza: A mí me encanta, estoy bien, pero siempre se generan roces. Hay veces que tenemos un montón de pedidos de acreditación, y no les podés dar a todos porque no tenés lugar y se la agarran diciéndote cosas y eso es lo único que por ahí molesta.
A.G.: Comentamos muchas veces el tema de disfrutar, de ver el show, de poder tener una cercanía con el artista, poder ver parte de la producción… es un aprendizaje permanente, yo creo que todo el mundo no tiene la posibilidad de estar en su trabajo y disfrutando lo que hace. Como todo trabajo tiene sus bemoles, pero hay que estar feliz, y si uno le pone ganas y empeño de que las cosas salgan bien con más razón, podés encontrarte con obstáculos y superarlos.
Pía fue destacada a fines del año pasado por su labor, “un reconocimiento altamente gratificante para cualquier mujer; ver que la gente reconoce los logros obtenidos y los valora hace que los desafíos futuros se tornen imprescindibles”.
Este es también nuestro homenaje porque son decididas, directas, impulsivas y llevan a cabo lo que se proponen, porque son mujeres al frente.

  

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El mundo del doblaje

Voces que llegan desde lejos

Una entrevista con el hombre que con su voz da vida a decenas de personajes. Desde México charlamos con el argentino Sebastián Llapur.

 

Muchas veces lo hemos escuchado hablar, hemos oído diferentes matices de su voz. Quién no recuerda la adorable voz del Pato Lucas, de aquel viejito simpático llamado Abraham Simpson, el temible tiburón de Buscando a Nemo o Mr. Increíble. Atrás de todas ellas se esconde una misma persona, un argentino que hace muchos años viajó a México para ampliar sus horizontes.

En la charla que tuvimos le pedimos que él mismo se presentara:

"Para la gente de Argentina, soy Sebastián Llapur. Empecé mi carrera hace mucho tiempo en Jujuy, seguí profesionalmente en Córdoba, en comerciales y radio, pero siempre me gustó grabar, hacer voces, promos para radio y televisión, todo lo relacionado a la locución. Hace algunos años decidí continuar con mi carrera agregando la faceta del doblaje y por eso me vine a México."

Sebastián tiene en cuenta muchos aspectos para hacer los personajes: "en el caso de que se haga por primera vez, escucho la voz original tratando de respetar lo más posible el tono, si es algo cómico o dramático, y de que sea lo más parecido posible al original. De repente me choca cuando se cambia una voz en español a un personaje que ya tenemos incorporado, yo trato de ser respetuoso con eso."

¿Con qué personaje te sentís más representado?

La verdad que con muchos, me gusta mucho hacer Simpson, como el abuelo o Krusty, el Pato Lucas es un personaje que me da mucha risa, y me identifico mucho con Kico, una voz y un personaje que siempre admiré y tener la fortuna de hacerlo para esta nueva versión animada del Chavo me gusta muchísimo.

Más allá de esas voces, Sebastián realiza otros trabajos: "muchísimos afortunadamente, ahora el doblaje está pasando por una circunstancia un poco difícil en cuanto a lo económico entonces lamentablemente no puedo dedicarle todo el tiempo que quisiera. Intervine en la película Happy Feet, una película de unos pingüinitos, haciendo la voz que originalmente hace Robin Williams. He estado en La Era de Hielo 2, en Ant Bully, una película sobre unas hormigas que es muy divertida, acabo de hacer La Granja que también es interesante, en fin, de todo un poco."

Este último tiempo en nuestro país a las películas las doblan los actores, ¿cómo tomas esto?

Lo tomo muy bien. Si bien el doblaje es una actividad de locutores y no de actores. No cabe duda que es un medio de actuación al cien por ciento. Cuando uno toma experiencia en doblaje te vas dando cuenta que termina siendo un oficio que no es necesariamente actuación ni locución, es una mezcla de ambos.

¿Existe mucha competencia?

Sí, es un mundo de mucha competencia, hay muchísima gente, tanto de la rama de la actuación clásica teatral, como quienes se acercan por el lado de la locución. No sólo dentro de México sino en otros países que antes no intervenían como Argentina, Chile, Venezuela y Colombia que ahora compiten sobre todo por cuestiones de mercado y precio.

Sebastián Llapur, un argentino que triunfa en el exterior, cuenta que siempre tiene ganas de estar en nuestro país: "No sé si quedarme pero sí disfruto mucho cuando voy porque es mi casa, mi país, mi gente, mis amigos, mi familia. Como un anhelo sí me gustaría pero en este momento siento que no tengo las mismas oportunidades que aquí. Sinceramente a esta altura de mi carrera volver sería de alguna manera un retroceso por los logros que conseguí aquí. Creo que he hecho lo que tenía que hacer en Argentina en los 15 años de carrera que estuve allá y, obviamente, habiéndolo disfrutado muchísimo."

 

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Entrevista con Fito Páez

Haciendo música

por la música

El artista presenta en el Orfeo "El mundo cabe en una canción", su última producción discográfica.

 

"Y aunque todo sea una farsa, yo sé que el mundo cabe entero en una canción; pienso en la primera vez que te dije que te amé, que hermosa sensación y créelo de una vez, el mundo cabe en una canción". Preguntarle a Fito Páez el porqué del título de su nuevo CD no hace más que corroborar lo que dice en sus canciones: "Los porqués de lo que hago cada vez los sé menos...cada vez sé menos por qué hago como hago las canciones...sólo sé que en ese momento "el mundo cabe en una canción" aparece como una idea que resume muchas cosas, es como decir que el mundo también cabe en la cabeza de un alfiler, resuelve la complejidad y lo simple del todo. Por otro lado me parece una forma romántica de ver la vida."

El 1 de diciembre llega a Córdoba presentando su nuevo material. Eventur tuvo la oportunidad de conversar con el rosarino antes de su llegada.

¿Cuál es la respuesta de la gente al nuevo CD en donde compusiste todas las canciones y cuál fue la respuesta en "Moda y pueblo" en donde interpretabas clásicos de otros artistas?

Mirá, lo único que sé es que la gente que va a los conciertos es hermosa, escucha con un respeto y me devuelve con algo maravilloso, no puedo hacer una análisis de cómo reacciona con un disco o con otro. Si te digo que el momento del show es el mejor para mí, es lo que más se disfruta.

¿Podrías decir que llegaste al punto más alto de tu carrera o todavía te queda algo pendiente como artista?

No me gusta la palabra carrera. ¿A dónde vas? ¿A dónde querés llegar corriendo? Siempre me pregunto lo mismo cuando escucho hablar de "carrera", el punto más alto no llega nunca, hablo por mí, lo mío es una búsqueda constante de hacer canciones, tocar el piano horas encerrado, buscar una frase determinada, una idea para una canción, ese soy yo...no hay nada más que eso: un tipo encerrado en una habitación haciendo canciones y saliendo de gira a tocar y grabando discos y haciendo mi segunda película...es el ‘mientras tanto’...no hay punto más alto para mí.

¿Cómo ves al rock nacional de ahora comparado con el de la época tuya y de Juan Carlos Baglietto, entre otros artistas?

Bueno, me gusta mucho el disco de Cerati y hay muchas otras cosas buenas como Lisandro Aristimuño. Hay cosas que me interesan y muchas otras que no me interesan nada. La gran diferencia con la época que vos mencionás es que no estaba tanto el tema del "negocio", "la carrera", éramos tipos haciendo música por la música, y la mayoría lo seguimos haciendo así. La música argentina tiene un tesoro hermoso, que son los discos y la música de Lito Nebbia, de Charly, y Luis (Spinetta), eso me interesa mucho.

Fito no esquiva el tema de su relación con Joaquín Sabina (que llega a Córdoba una semana después) y aclara que le encanta el disco que grabaron juntos. En su nuevo CD, que dedicó a Fontanarrosa, sin olvidar sus raíces cuenta: "caminando por Rosario siempre vuelvo a sonreír" y manifiesta, tal como nos comentó, su forma romántica de ver la vida: "lo importante es amar…lo importante es desear y no ser un muerto vivo".

Todo lo que refleja en sus letras lo demostrará en nuestra ciudad el 1 de este mes llevando al público su última producción en donde vemos, una vez más, su gran espíritu de artista.

 

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Entrevista Exclusiva a Diego Torres

Saber que se puede

Diego Torres con su humildad y profesionalismo se gana el
cariño de la gente.

Días antes de su llegada a Córdoba, Eventur tuvo la posibilidad de conversar con él sobre su nuevo material y su carrera. A continuación, palabras de un artista que encanta a su público por ser como es.
 ¿Cómo definirías tu último trabajo?
Andando es un disco que me da muchísimo orgullo ya que fui esta vez el productor artístico y autor de casi todas las canciones, salvo una de Joaquín Sabina que también me pone muy feliz. Es un disco fruto de dos años de trabajo, fue muy placentero hacerlo y ahora viene la mejor etapa que es la de tocarlo en vivo.
¿Estás cumpliendo con las expectativas que tenías con este nuevo cd?
Estoy muy pero muy felíz y creo que las expectativas se superaron
¿En qué punto de tu carrera considerás que estás?
No sé en qué punto, sé que estoy trabajando mucho por el disco,  y mucho por mis canciones, no me planteo en qué punto, o hasta dónde llegué. Te puedo decir que disfruto muchísimo de lo que me esta pasando en mi país y en el exterior. Estoy muy  agradecido.
¿Cuáles son tus próximos proyectos u objetivos a nivel profesional y personal?
Mi proyecto es salir a tocar, comenzar la gira que va a ser muy larga y sobre todo seguir disfrutando como hasta ahora de cada paso que voy dando. En lo personal aprovechar al máximo de los momentos que quedan libres para estar con mi familia, para mis amigos y la gente que quiero.
En todos estos años, ¿Con quién te dio más gusto compartir un escenario o un estudio de grabación?
Disfruté mucho del vínculo con Juan Luis Guerra, es un gran tipo y me llena de orgullo la relación que se estableció con él.
¿Quién era aquel Diego Torres de la “Banda del Golden” y quién es el Diego Torres de hoy?
Yo creo que en un punto soy el mismo y desde otro punto de vista me pasaron muchas cosas, pero los valores son los mismos.

“Abriendo caminos”, tal como dice en una de sus letras, Diego Torres no sólo está triunfando en nuestro país sino también en el exterior, el cantante de “Color esperanza”, de “Cantar hasta morir”, el argentino que sigue “Andando”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Alicia Poletto

"Todavía me queda mucho por hacer"

Ganadora de un Martín Fierro del Interior por su programa "Tiempo Útil", considera como mayor premio la nominación y asegura que se siente feliz de que se reconozca su trabajo. A continuación Alicia Poletto como artista y como mujer.

Detrás de toda persona puede no haber un artista pero es cierto que detrás de cada artista hay una persona, un ser humano, con sus propios sentimientos, deseos y su propia vida. Un ser como Alicia, que recalca en la charla que la tarea que ella realiza es conocer a las personas por lo que hacen sin profundizar más en el tema, en contra de los programas de chimentos que "se meten con uno y con la familia, sin tener derecho" Desde chica le encantaba imitar a Rafaella Carrá, su espíritu de artista la llevó a comenzar como modelo para que después naciera la pasión, el interés y las ganas de trabajar en la televisión. ¿Cómo comenzaste tu carrera? Primero empecé a trabajar como modelo, hice muy pocas cosas, de hecho no soy modelo. Ya había hecho algo en Buenos Aires cuando un día se largó un programa como fue "Tiempo libre", después de muchísimos años que no se hacía nada nuevo en Córdoba. Lo hicimos con Omar Pereyra, y bueno, un día, que no me olvido más, me dicen "andá a la calle con un camarógrafo y hacé notas", fui, hice un montón y me divertí horrores. Siempre nos reíamos porque todas las notas que hice para la prueba salieron al aire. ¿Nunca se te dio por quedarte en Buenos Aires? Sí, tuve propuestas interesantes para trabajar allá, de hecho estuve haciendo un programa con Fernando Bravo y Verónica Varano antes de Tiempo libre, en Canal 9. Mientras, hacia "Entre Nosotros", un programa por CBA, "Espectáculo Hora Cero" por Canal 12 y un programa a la noche, "12 pm". Y los lunes empecé  un programa con Mareco, "La noche de Mareco", que fue una experiencia fabulosa, hacía el programa a la noche y me volvía el martes a la mañana. Después me casé y hubo otras propuestas para irme cuando ya lo tenía a Federico, mi primer hijo. Pero soy muy pegada  a la familia, a los afectos y tuve que poner en la balanza, mentalemente decir: en Córdoba todos tenemos un techo, más de lo que hacemos no podemos hacer, en Buenos Aires podés llegar a ganar un montón de cosas como es trascendencia a nivel nacional, pero cuántos afectos podés llegar a perder por el otro, y te voy a decir una cosa, los afectos no se compran con plata. Ojo, fue una decisión dura pero creo que lo que decidas, si estás totalmente convencida nunca te vas a arrepentir. ¿Creés que allá hay más competencia? Sí, capaz que allá hay más competencia, porque hay más programas, hay más canales, más producción. Acá la guerra atroz del minuto a minuto, el segundo a segundo, no existe, me parece una locura galopante, no se puede vivir así, me parece hasta triste transmitírselo al televidente. Por todo esto no le gustaría criar a sus hijos  allí porque "es un mundo muy distindo al nuestro, muy diferente" ¿Entre todas las notas que hiciste cuál te dio más gusto? Tuve la posibilidad de hacerle notas a muchos personajes queridos por la gente, ídolos como Maradona. No olvidaré jamás un día que él estaba jugando en Rosario y estaba parando en un hotel. Yo iba a hacer una nota de color, no una nota deportiva, lo mío no es el deporte. Había todos periodistas hombres que desde la mañana  estaban esperando, yo llegué como a las siete de la tarde, entonces él se paró y dijo "bueno, voy a hacer una nota… con ella", todos me miraron y me dijeron "te odio". Hicimos una nota que no duró menos de media hora y en la cual no hablamos de fútbol, hablamos de conocer al personaje, al hombre, al papá, al marido, a ese niño que hay por dentro, fue una nota muy linda. Y después no sé, ahora viene Arjona que es una persona a la cual me gustaría entrevistar porque me gusta, no él como hombre, me encantan sus canciones, me gusta como músico. Entre sus anécdotas de entrevistados recuerda especialmente a uno del cual ella es fan: Raúl Porchetto", al cual iba a ver a los recitales cuando era adolescente. "El otro día me pasó algo muy loco en 'Contacto', el programa que hago con Daniel Díaz por canal 10. Mí ídolo de chica era Porchetto, vos viste lo que te pasa cuando ves a un ídolo, no se puede explicar, yo tenía 15 años y lloraba, lloraba por sus canciones, no es  por el hombre, es por las letras, por lo que significa, me despertaba un montón de emociones. El otro día estuvo en Contacto y me tocó entrevistarlo a mí,  empezó a cantar y fue como una especie de control remoto que se activó en mi cabeza y volví a los 15, me emocionó tanto que se me caían hasta las lágrimas, porque eso implicaba acordarme de un montón de cosas. Fue mucha emoción entrevistarlo a él.” ¿Y qué se siente haber sido nominada para el Martín Fierro y además haber ganado? A partir del primer momento que me enteré de la nominación a eso lo considero el premio. Es el reconocimiento al trabajo. Todos los que hacemos televisión en el interior del país sabemos cómo se hace, que no se hace en las mismas condiciones que en Buenos Aires, que los contratos no son ni parecidos a los de allá. Y uno le pone  el pecho a esto, no te limitás a ser únicamente la conductora, es mucho laburo. Reconoce que trabaja demasiado, que eso se lo explica todos los días a sus hijos y entre palabras recuerda a su madre con mucha emoción: "Podría estar todo el día con mi familia pero también soy conciente que hoy por hoy sin trabajo no podría hacer la cantidad de cosas que hago. Y trato de explicárselo siempre a mis hijos (Federico y Julieta). Yo siempre tuve una mamá que se dedicó a full a nosotros,  creo que después ellos te lo agradecen. Hoy mandarlos a un buen colegio significa inversión. Capaz el día de mañana no le dejes a tus hijos la herencia material, yo lo único que les puedo dejar son las herramientas para que se puedan defender en la vida. Tienen que empezar a escuchar más ese tipo de cosas, que te esperen con ganas. Yo hace dos años y medio que no la tengo a mi vieja y no les puedo explicar lo que extraño a mi mamá. Además de madre e hija éramos amigas, compinches, compañeras, la persona que en mi vida fue todo. Ojalá yo llegue a ser la cuarta parte de lo que fue ella; esos son valores que me inculcaron y quiero transmitírselos a ellos también. Hasta el momento en que mamá falleció la abracé todos los días, nunca dejé de decirle 'te amo', nunca dejamos de hablarnos, creo que hay que darle un poco más de valor a ese tipo de cosas.” ¿Y en tu tiempo libre, además de estar con tus hijos, tenés algún hobby? La verdad, tengo muy poco tiempo libre, me quedan los domigos y trato de estar con ellos a full. Tengo un hobby que lo hago muy de vez en cuando que es la vitrofusión, me encanta, creo que es muy buena terapia, y también la pintura, me gusta mucho pintar. ¿Sentís que cumpliste todas tus metas? Siempre te quedan cosas por hacer, yo todavía tengo muchos proyectos, muchas ganas de hacer cosas nuevas. Y creo que también está todo esto de darle un vuelco a la televisión de Córdoba. Que las mismas empresas empiecen a apoyar un poco más a la televisión local, que te den la posibilidad de demostrar que hay creatividad. Hay que mostrar que la televisión en Córdoba no es mediocre, que se pueden hacer cosas muy dignas. A la gente le interesa ver una televisión local y no consumir más lo enlatado, estamos saturados de eso. Creo que hay muchas cosas por hacer todavía y me falta un trecho como para recorrerlo. Hice muchas cosas y todas me han dado satisfacción. Pero bueno, todavía me queda mucho por hacer… Esta mujer, conductora de "Tiempo útil", demuestra la pasión que le pone a su trabajo, Alicia Poletto disfruta lo que hace: "son muy pocas personas las que tienen la posibilidad de trabajar en lo que les gusta, de divertirte cuando lo hacés y encima que te paguen, entonces…¿qué más puedo pedirle a la vida?" Eventur nº 1 - Setiembre 2006